古法语单词“romanz”
指的是中世纪时期很多
有关英雄主义、骑士精神
与冒险激情的传奇故事
这些传奇故事由属于拉丁语系的法语、西班牙语、意大利语和葡萄牙语写成,这些语言也因此被称作“罗曼斯”(romance)语。正是这些故事所表现出的各种强烈情感形成了如今对于“浪漫主义”一词的定义,同时也成为浪漫主义音乐的重要特征。
浪漫主义音乐可以分为三个时期:早期(1820~1850)、中期(1850~1890)、后期(1890~1910)。早期的浪漫主义音乐代表人物有:舒伯特、肖邦、舒曼、门德尔松、韦伯、柏辽兹等。中期的浪漫主义音乐代表人物有:李斯特、柴可夫斯基、瓦格纳、弗朗克、布鲁克纳、勃拉姆斯等。后期的浪漫主义音乐代表人物有:马勒、施特劳斯、沃尔夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾。
由于每位作曲家的个人探索都会导致产生诸多矛盾以及不同艺术思想的碰撞,因而很难完整而详尽地概括浪漫主义时期音乐的所有特质。如果一定要对这一时期的特征加以定义,那就是作曲家们力求打破18世纪的传统而有所创新。探索浪漫主义音乐时,我们必然会发现强烈真挚的情感表达、对自然充满热爱、尊重民间传统、民族主义热情高涨以及个体表达方式多样等特点。
夏夜,郎朗奏响浪漫曲
国际知名钢琴家郎朗在今年一月份开启了他全新曲目的全球巡演,钢琴独奏作品主要为欧洲浪漫主义时期的作曲家及作品。
8月25日晚,深圳音乐厅也即将迎来
一场精彩绝伦的郎朗钢琴独奏音乐会
在这套曲目中,我们将能看到郎朗
对“浪漫主义”的独特见解与思考
演出信息
郎朗钢琴独奏音乐会
地点:深圳音乐厅二楼演奏大厅
票价:2680(VIP)/2280/1880/1380/
980/580/380元
主办单位:粤港澳大湾区青少年艺术展演组委会
广东南方文化发展有限公司
*特别提示:凡购买一张VIP门票可获得一张郎朗大师班讲座/见面会入场门票。详情参见购票页面《郎朗钢琴大师班活动安排》。
(☝点击购票)
01.福雷:帕凡舞曲
GABRIEL FAURÉ - Pavane,Op.50
加布里埃尔·福雷(1845~1924),在法国音乐史上可谓是跨越19世纪和20世纪的桥梁。由于他在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献,被后人誉为“法国的舒曼”,而他也曾是法国著名作曲家拉威尔的老师。
Pavane是16世纪初欧洲的宫廷舞蹈音乐,源于西班牙。因其舞步庄重,如孔雀状,故又名为“孔雀舞”。速度缓慢、庄重。曾被早期组曲所采用,后逐渐为阿勒曼德等所取代。近代作曲家亦采用此舞曲进行创作,如福雷的这首《帕凡舞曲Op.50》,拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》,沃恩·威廉斯的《约伯》中的帕凡舞曲等。
福雷的室内乐作品非常精致,似乎每个音符都经过精雕细琢。《帕凡舞曲》就很好地代表了福雷这种学院派的室内乐风格:含蓄、凝练,功力深厚并充满浪漫情怀,如夏夜晚风中婀娜摇曳的树枝般优美。今年恰逢福雷逝世百年,本场音乐会也将以福雷精致优雅抒情的小品揭开序幕。
02.舒曼:克莱斯勒偶记
ROBERT SCHUMANN- Kreisleriana,Op.16
罗伯特·舒曼(1810-1856)是19世纪德国作曲家和音乐评论家,他的音乐作品和独特的见解使他成为德国浪漫主义时期最重要和独特的音乐家之一。舒曼的音乐大多都是标题性的。而这首《克莱斯勒偶记》,原文为Kreisleriana,又译“克莱斯勒里安娜”“克莱斯勒魂”“克莱斯勒风的幻想曲”等。
克莱斯勒是著名德国浪漫主义作家、音乐家霍夫曼(E.T.A. Hoffman,1776-1822)小说《雄猫穆尔》(Kater murr)中一位行为怪异的音乐指挥家,这位指挥家平生也喜好用文字记录自己的生活趣事,然而,他的手稿却被他家养的一只叫做穆尔的雄猫发现,这只猫不仅常常饶有兴趣地阅读克莱斯勒的趣事,并习惯于每页背面留下读后感和自传。后来,这本指挥家的手稿被一位出版商发现,也许为了不破坏原稿的原貌,出版商就把本不相干的正反页内容混排出版,也就出现了两条线索平行交替的文学叙述形式。
“克莱斯勒”正是霍夫曼描绘的一个虚构的人物形象,而舒曼很喜欢霍夫曼小说中“克莱斯勒”这位性格怪异的人物,他也对《雄猫穆尔》的编排特色很感兴趣。因此,他自1838年上半年就计划用“克莱斯勒偶记”为标题写一部钢琴套曲,试图用音乐来刻画“克莱斯勒”的人物性格,并且尝试创作中尽可能做到分曲与分曲之间不产生关联或分曲内部结构音乐语言的个性。于是舒曼仅用四天时间完成此作品,并题献给了与他同一年出生的音乐家肖邦。全曲由八首小品组成,其中也表达了对妻子克拉拉的思念。
03.肖邦:玛祖卡
FRYDERYK CHOPIN - Mazurka
被誉为“钢琴诗人”的浪漫主义时期波兰作曲家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(1810-1849)是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,波兰音乐史上最重要的人物之一,也是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的玛祖卡是最能体现他对故乡的旋律、空气、高山流水及波兰人民生活的热爱和美好的回忆的作品集。
肖邦的玛祖卡大致可分三类,一类是描写生活场景,民间生活的风景画,朴实欢乐。第二类是与舞蹈紧密相连,好像将观众带进了豪华的舞会,欢乐兴奋的情绪感染着观众,时而温婉、时而暴风骤雨,充满了戏剧性,揭示了人物内心的复杂变化。还有一些是充满了亲切温暖或火热激情的表达肖邦自己的抒情音诗。
04.肖邦:波兰舞曲
FRYDERYK CHOPIN - Polonaise,Op.44
从f小调开始、以#f小调结束的12首玛祖卡之后,接着引入肖邦的《#f小调波兰舞曲Op.44》。
在肖邦作品中,我们知道最能体现波兰民族精神以及肖邦对他的祖国炙热的情感就是肖邦的波兰舞曲(也遗作“波罗乃兹舞曲”),将他与祖国波兰紧紧相连。这是一部具有深刻戏剧性的钢琴交响诗,作品的基本动机有狂叫,绝望。中间段是肖邦唯一一次将玛祖卡舞曲与波兰舞曲共融的作品,平静的田园景象,严峻的悲剧情调加明朗抒情烘托的强烈对比效果,无愧于本场音乐会的压轴曲目。
“古典音乐也有着必须与时俱进的使命”,一直以来,郎朗用非常易懂的诠释以及令人难以置信的速度和超绝的技巧,引领听众们探索奇妙的古典音乐世界。专辑中除了大型经典作品,也经常向大众推广一些小众、精美的作品。比如近期发行的《郎朗:圣-桑》还着重呈现了五位法国女性作曲家的作品,这些作品直到近年才被人们所熟知。
8月25日,郎朗将带着全新独奏会曲目
回到暌违已久的深圳音乐厅
带领听众们一同于浪漫夏夜里
坠入诗意的琴韵绮梦中
精彩敬请期待
主办单位:粤港澳大湾区青少年艺术展演组委会、
广东南方文化发展有限公司。
请联系告知修改或删除,谢谢。
深圳音乐厅
Shenzhen Concert Hall
深圳音乐厅作为深圳文化地标,是一座为演奏音乐而设计建造的现代化音乐厅。深圳音乐厅微信公众号于线上定期发布重磅演出资讯、普及古典乐知识和寻找热爱音乐的你。