2021年即将过去，回首这一年的电影市场，可以用喜忧参半来形容。
“喜”的是票房，今年的票房已经突破了451亿——
纵向来看，和2019年巅峰时的652亿尚有差距，但比2020年的203亿多了一倍，复苏的迹象十分明显；横向来看，中国连续两年成为全球票房冠军，《长津湖》《你好，李焕英》也将包揽全球票房前两名，总的来说是鼓舞人心的。
“忧”的是口碑，这一年确实也出了《长津湖》《悬崖之上》这样的好作品，但缺少《我不是药神》这类极度震撼心灵的口碑佳作。
大部分优秀作品的豆瓣评分集中在7到8分，几部8分以上的作品也都偏小众，能让人久久回味二刷三刷的作品并不多。
今天我们就来盘点一下年度十部口碑佳作，在褒奖的同时也找不足，需要指出的是，豆瓣评分不是唯一的标准。
比如：最近的《无尽攀登》，豆瓣高达8.2分，但是一部纪录片，不该放在剧情片里做比较；而年中的《怒火·重案》，豆瓣虽然只有7.2分，但依旧无法遮盖它的光芒。
好了，盘点开始。
这些年，尽管“港片已死”的悲叹一直不绝于耳，但香港电影人们还在孜孜不倦地用一个个作品试图复兴港片昔日的荣光。
去年是《拆弹专家2》，今年是《怒火·重案》，这两部剧用癫狂的表演和热血的打斗，又让我们找回了老港片那种熟悉的味道。
不过尴尬的是，这两部佳作遭遇了“撞梗”，这一定程度上影响了《怒火·重案》的口碑，也侧面说明了港片的窘境，每年产量虽多，但大多数都在重复。
2020年8月，陈木胜导演患癌去世，本片也成为了他的遗作，影片多了一份悲凉底色的同时，也耗尽了陈木胜身上那种浓浓的港味儿。
陈木胜是香港本土导演，他的作品似乎登不上大雅之堂，总是简单地重复一个套路：双雄主角、简单的剧情，飙车和肉搏，这就是陈木胜的风格。
然而在港片式微的当下，这种一招鲜反而成了难能可贵的坚守。
《怒火·重案》依旧是陈木胜风格的电影，虽然和《拆弹专家2》的剧情类似，但是陈导没有沉迷于剧情的百转千回，而是让谢霆锋黑化之后，一黑到底，黑成了《黑暗骑士》里小丑那样的反派英雄。
当初陈木胜找到谢霆锋时告诉他角色是反派，他兴奋地说我就想演反派，本片里他演得十分尽兴。
本片里谢霆锋负责演技，演出了角色的疯狂与不羁，特别是结尾那句“我认输，但绝不认命”让人物的弧光直接拉满。
甄子丹负责打戏，他是动作指导，也亲力亲为，无论是以一敌百的突围，还是疯狂的飙车戏，都让人肾上腺素飙升；而结尾的那段教堂决斗戏，雕塑、白鸽、钢琴一应俱全，两人打出了艺术的美感。
在更注重剧情起伏的豆瓣上，《怒火·重案》重动作轻剧情的特点并不讨巧，评分只有7.2分。
可是路人更多的猫眼和淘票票上，它的得分高达9.5和9.2分，港片陪伴成长起来的观众很难拒绝这样一部港味十足的诚意之作。
在上映前，谁也不会料到《长津湖》能破《战狼2》的票房纪录。
这部战争片经历了难产，拍摄时遭遇外国演员回国，千人滞留，损失1.5亿。上映时几次改档，最后才定档到国庆；而本片拍摄成本多达13亿，国庆档的票仓太小，之前的天花板不过30亿，《长津湖》别说大卖了，想要回本都难。
但万万没想到，《长津湖》上映后上演了奇迹，连续6天破4亿，7天突破30亿，11天突破40亿，20天破50亿，最终超越《战狼2》成为影史冠军。
这部影片在全国掀起了一场爱国运动，上到老人下到孩童，都前往影院自觉接受这一场爱国教育——有学生吃生土豆感受志愿军的艰苦，有抗战老兵观影后激动敬礼，还有中年夫妻看得泣不成声，《长津湖》已经超越了一部电影范畴，成为一面旗帜。
不过，这种体量的电影为了满足不同的受众，在创作时往往要做很多妥协。影片里有爱情、友情、亲情，有喜剧悲剧，有细节也有格局，面面俱到的代价就是每一面挖掘得都不够深，所以，7.4分也是一个比较客观的评价。
希望《长津湖》的续集在没有票房压力的情况下，再多一点艺术化的表达。
春节档之前，很多人断言，今年的春节档就是《唐探3》的独角戏，这个系列的电影拍到第三部已经形成宇宙了，更是把大众的期待值拉满，不仅破了预售纪录，首日上映更是大卖10亿+，猫眼评分一度把它的票房上调到了60亿。
万万没想到，半路杀出个《李焕英》。
《你好，李焕英》是贾玲的处女作，也是她送给过世母亲的一部作品，这部影片上映前并不被看好。
第一，这个同名小品是贾玲的代表作，已经在电视上演过好多次了，大家对剧情和穿越梗都很熟悉了。
第二，贾玲之前没什么拍电影的经验，这个影片被看做是玩票之作。
第三，电影宣传时沈腾是C位，可是临近上映时，张小斐的名字却排在了沈腾前面，本片“含腾量”也饱受质疑。
没想到，《李焕英》上映后备受好评，豆瓣开画高达8.2分。
剧情上说，它不是照搬小品的剧情，而是来了个母女双穿越，给人很大惊喜。
演技上说，沈腾虽然演到一半才出场，但贡献了全剧大部分笑点，“含腾量”十足。
张小斐首次担任女主角完美诠释了一个中年母亲的角色，很多观众观影后都叫她妈妈。贾玲就别说了，影片改编自她的真实经历，她的本色出演打动了很多人。
在中国，能卖到50亿以上的电影无一不是“情绪电影”，这样的电影让大部分观众产生共情才能出圈，《李焕英》这一点做得很好。
无论是表演还是剧情设计都只是表象，影片的内核是贾玲真挚的情感书写，这也是《李焕英》的成功之处。
不过，贾玲这样的经历不可复制，《李焕英》注定成为影史的一件孤品，连贾玲自己也很难再复制这样的奇迹了。
《扬名立万》是年末的一份惊喜，韩寒监制了这部电影，他透露影片原名叫《一部电影的诞生》，主创明知道捷径在哪里，却用了看似最实诚的方式拍出了这部不可思议的电影。
影片上映后，出现了一个有意思的现象，它的豆瓣开画7.5分，随后涨到了7.7分，现在又跌回了7.5分，这是不符合豆瓣打分规律的，也说明了这部影片的创新之处让观众产生了纠结的情绪。
讨厌它的人觉得这不过就是一部剧本杀，剧中的角色像过家家一样，幼稚至极；
喜欢它的人则觉得本片对文艺圈进行了一个冷汗淋漓的审视，荒诞剧情的背后藏着主创对电影的初心。
但不论如何，《扬名立万》聚集了尹正、邓家佳、喻恩泰等一批好演员，几位演员的表演为影片增色不少，尹正最后伸出来又缩回去的手成为了全片的点睛之笔。
70岁的张艺谋首次挑战谍战片，票房大卖11.9亿，也创造了他的电影在内地的票房纪录。
谍战片很难拍，上一个成功的例子还是12年前《风声》，之后谍战片的数量少，质量高的就很少了，最重要的原因是谍战戏需要大量的铺垫，一个电影的体量不太够。
张艺谋拍摄谍战片也选择了稳妥的方式，找来了谍战剧《悬崖》的编剧，在全作的基础上创作了一个同人文，周乙还是电视剧里的人物，但故事却是全新的故事。
张艺谋电影过去被诟病“形式大于内容”，这一次有了好本子，他的短板补上了，而形式依旧玩出了花儿。
剧组在哈尔滨、大同、北京等地取景，创造了一个冷冽而又温情的冰雪世界，张艺谋是色彩大师，把雪的白与制服的黑做对比，玩出了影像新高度。
而于和伟、秦海璐、朱亚文、倪大红、刘浩存等新老演员的出色表演也让整部戏密而不乱。
《悬崖之上》再次证明了张艺谋的艺术水准，它虽然没有超越《风声》，但是一部有品位有情怀的工整之作。
科幻小说《沙丘》是首部同时获得雨果奖和星云奖的作品，被认为是20世纪最伟大的科幻小说。
1984年，著名导演大卫·林奇曾想把《沙丘》拍成电影，最终和投资方意见不合，整部影片被剪得稀碎，成为林奇心中永远的痛。
直到今年，《银翼杀手2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦 挑战这个不可能完成的任务，将《沙丘》搬上了银幕，被戏称为“甜茶”的蒂莫西·柴勒梅德饰演主角厄崔迪。
我们熟悉的张震也参演了本片，在影片里饰演神秘的医生，他和主角说中文的片段也成为大家津津乐道的话题。
《沙丘》上映后被誉为是科幻版的“指环王”，但口碑却遭遇了两极分化。
在豆瓣上，它的评分一直在8分左右摇摆，似乎算不上神作，主要原因是因为整部影片只是小说的一小部分，剧情刚高潮的时候就戛然而止，对于没读过小说的观众就有一种温吞的感觉，而且全片充满了宗教隐喻，对于中国观众来说更难找到共情的点。
现在的电影市场一大弊病就是大片通吃，留给小众电影的生存空间少之又少，像《白蛇传·情》这样的影片就值得更多的排片。
本片是首部4K全景声粤剧电影，故事是我们熟悉的《白蛇传》，但在粤剧的衬托下却焕发了全新的生命力。
整部电影将传统粤剧用电影化的手法拍摄出来，然后进行CG后期制作呈现给观众。
为了贴合观众，全片的唱段都采用了通俗流行唱法，其中水漫金山段更是用上了西洋的管弦乐。
在电影语言上，既保留了戏曲写意的部分，又用视听手段增添了写实的部分。
这样的创新自然也是毁誉参半，但这份勇气却值得肯定。
现在各个综艺上总能看到很多人哀叹国粹没人看，可他们只提出问题，不解决问题。
《白蛇传·情》不就单枪匹马开辟出一条路了吗，这条路现在还布满荆棘，但一旦走通了，中国戏曲将位中国电影提供海量的创作素材，这才是本片最大的意义。
这个作品其实借鉴了电影《波斯语课》的灵感，这部影片其实是去年的电影但今年3月才在中国上映。
《波斯语课》是一部“非主流”的战争片，反映二战的影片很多，有严肃如《辛德勒名单》的，有温馨如《芬妮的旅程》的，而《波斯语课》则将娱乐与感动熔于一炉，烹制出一盘口味独特的佳肴。
影片前半段，犹太人被捕谎称自己的波斯人，一个德国军官要求他教自己波斯语，犹太人为了圆谎，自创了2000多个“波斯单词”，一次次骗过了德国军官的眼睛，两人相处时产生出一段不同寻常的友谊情感，一度使影片基调跑偏。
但影片结尾，当犹太人用自创的语言背诵出受害者名字时，所有娱乐的情绪瞬间被消融，积压了一整场的情绪如洪流般涌进观众心中。
我甚至怀疑，影片前半段的轻佻是导演的障眼法，他就是降低观众的心理防线，然后在最后对着观众的胸口打出致命一击。
我们目瞪口呆的同时，也在享受着这种被欺骗的快感。
安东尼·霍普金斯这辈子值了，40岁的时候他遭遇演艺瓶颈，一度靠酒精麻醉自己，这一喝就是十年，在最绝望的时候，他问自己是喝到死还是重新振作？
霍普金斯选择了后者，开启了王者之路。
1991年，他在《沉默的羔羊》里出场16分钟拿到影帝，成为“用时最少的奥斯卡影帝”
本片中，83岁的他饰演了一个患上了阿尔兹海默症的父亲，在错乱的世界里不断挣扎。
影片中的主角就叫安东尼，就是为了突出一个真实感，霍普金斯除了没有真正患病，其他几乎都是在本色演出，完美演绎了一个老人词顿色虚，心智枯焦的状态。
本片在父亲节上映，影片中患病的他一边折磨着自己，一边也折磨着家人，当看到孑然而立的身影时，我想很多人会忍不住潸然泪下。
这一次舞台剧的作者参与了电影剧本的创作，他和霍普金斯一起完成了这部披着悬念外衣的温馨之作，奥斯卡影后奥利维娅·科尔曼也参演了本片饰演了安东尼的女儿。
动画电影已经成为中国电影中一个重要的分支，前些年的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》都让人看到了国漫之光。
今年，《新神榜：哪吒重生》和《白蛇2：青蛇劫起》都是旧瓶装新酒，两部片品质都不错，但各有缺点。
《新神榜》讲了一个赛博朋克版的哪吒闹海，步子跨得有些大，观众看着出戏，主角也长得很像某艺人。
《白蛇2》脱离了《白蛇传》后故事讲得有些牵强，特别是性格反转的梗实在恶俗，很多观众接受无能。
就在大家以为，2021年的国漫就这样偃旗息鼓的时候，12月一部动画新作让人为之一振。
这就是《雄狮少年》，本片12月17日才上映，但在12月11日举行了大规模的点映，口碑不俗，豆瓣评分高达8.3分。
这部动画讲述了一群少年参加舞狮大赛，经过重重磨砺从病猫蜕变成雄狮的故事，看上去套路满满，可实际却充满了勇气。
过去的国漫几乎都是以经典IP位原型进行改编，千篇一律的故事把观众都看厌了，动漫人也不是不努力，像追光动画也推出过《小门神》这样的纯原创电影，但观众又不买账。
所以我们之前提的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》，无一例外全都戴着经典IP的紧箍咒。
《雄狮少年》不仅故事原创，还玩起了现实主义，稳稳的讲述了一个热血励志的故事，还结合了舞狮这个民俗的主题，甚至还涉及到了城镇化进程中留守儿童的敏感问题，这份勇气难能可贵。