（本文由电影铺子原创：movpuzi）
每年的电影节，都是属于影迷们不折不扣的狂欢。
在此期间，不仅能看到许多好片展映，还能通过电影论坛，获取电影界的一线信息。
没有哪个喜欢电影的人，愿意错过这么好的机会。
而于8月22日正式启动的北京国际电影节，正在吸引着无数影迷的目光。
自举办以来，北京国际电影节已经陪着影迷们走过了十个年头。
无论是在电影产业、电影文化、电影交流方面，它都做出了不可忽视的成绩。
它不仅超越亚洲仅有的三个国际A类电影节，成为了亚洲最大的国际电影交易市场；
从第三届开始设置的，以“天人合一，美美与共”为宗旨的天坛奖，也给国内带来了诸多优秀影片。
比如说冯小刚的《一九四二》，瑞奇·梅塔的《寻子记》，博纳多·阿雷亚诺的《暮年困境》，圣地亚哥·迈特的《帮派》，吉奥吉·巴拉巴德兹的《卢卡》，安娜·乌鲁沙泽的《惊慌妈妈》，比利·奥古斯特的《幸运儿彼尔》等等。
2020年，本是北影节恰逢十周年的特殊年份，但因遭遇疫情暴发，最终从春季推迟到了八月。
但庆幸的是，伴随影院的重新开放，我们最终与它相见了。
而且与往年一样，它还是尽可能给我们带来了很多优秀影片。
比如今年官方推荐的十五部不可错过的优秀影片：
《春江水暖》是顾晓刚导演的故事长篇处女座。
和徐磊（《平原上的夏洛克》）等很多新一代青年导演相同，因为拮据等限制，他们都将最初的故事放在了最熟悉的家乡。
故事中的角色，也多是亲戚朋友，父老乡亲。
《春江水暖》的故事，说起来很简单。
一句话就可以概括完：杭州富春江畔，一家四兄弟分四季轮流照顾中风后失智的母亲。
借由此为主线，一个小城家族中，亲情与生活的故事如画卷般徐徐展开。
看这部影片，观众最先被触动到的可能要数影片中多个长镜头和稳健唯美的运镜。
夏天翠绿的山水，冬天的银装素裹，春秋的江雾与船只。
这是如今在国产电影中，很少再见过的中国风的美感。
顾晓刚靠着自己对江东山水的熟悉，对人物风情的熟稔，意图在电影中构建出一种画卷的景观感。
城市、人、自然，都是这画卷中的一部分。
这一点，在海报中就能够看出。
所有字体都偏向右边，便是导演刻意想做出绘画的感觉。
而影片对于故事的处理，也充斥着浓浓的东方家庭的味道。
四兄弟家庭的琐碎与悲喜，年长母亲的暮气与天真，还有经年传承的家庭观，伴着美景溢出屏幕——
亲人就是我为了你活，你为了我活。
《鎏金的声音》可以说是一部献给电影的情书。
主角维克多和莱雅，是一对老夫妻。
多年以来，他们都是苏联电影配音的黄金搭档，完成了为所有登上苏联荧幕的西方电影配音的工作。
然而，1990年，苏联解体。
社会的变动促使着他们随着成千上万的苏联犹太人一起移居以色列。
在新的国度，二人试图继续发挥他们的配音才华。
然而他们的才能却不被当时的以色列社会所需要。
为了生存，夫妻二人开始走上不同的道路。
丈夫维克多带着自己的骄傲，不惜触犯法律，也要继续为电影配音。
夫妻二人因此产生隔阂，但当防空警报响起，他们最牵绊的人还是彼此。
影片切入点很小，欢乐和浪漫，爱情和变迁。
导演甚至在片中夹带私货的反复致敬费里尼。
但这一点也不影响这部电影拿下了北影节官方推荐单元的豆瓣最高分，8.3分。
《温蒂妮》是德国导演克里斯蒂安·佩措尔德的“元素精灵三部曲”的开篇之作。
曾在柏林电影节斩获银熊奖最佳女演员和费比西国际影评人联盟奖最佳影片两项大奖。
整个故事讲述的，是一个关于水精灵温蒂妮的爱情传说。
在西方中世纪的传说里，温蒂妮是水中的精灵，倘若与她们结合的男人背叛了她们，她们就会杀死男人并回归水中。
但这是对不忠者的惩罚，也是对被背叛者的诅咒。
她永远要同时承受背叛的痛苦，和杀死爱人的命运。
不论爱最终留存与否，需要杀掉曾经的爱人始终是这份爱开始时便背负着的筹码。
“只要有爱就有痛。”
或许也因如此，陷入爱情其实是需要勇气的吧。
这是一个关于谎言的故事。
玻利维亚的一个偏远小镇，因切·格瓦拉在此逝世而闻名。
她曾在教室里给被包围的格瓦拉送上一碗汤，格瓦拉在生命的最后几个小时里向朱莉娅朗诵了一首关于花的诗。
但随后，其他女性站了出来，声称这个“汤”的故事是属于她们的，而“诗”的故事似乎并不存在。
庆典之下，小镇的问题不断涌现，这背后的真相是什么？谁在说真话，谁在说假话？
也许看到影片最后，你能得出答案。
《以花之名》是一部呈现出了“冰冷的诗意”的电影。
摄影画面非常宏大且具有油画感。
雪山下的山村、学校、监狱，甚至镜子、照片等也充满着美感。
镜头下的玻利维亚粗犷、沉浸、隐晦，却也散漫温情。
导演克雷格·罗伯茨是一个90后，也是好莱坞备受瞩目的青年演员之一。
很多人知道他，可能是在2010年的《潜水艇》中充满幻想的15岁男孩奥利弗。
相比导演，两位主演可能就更面熟些。
男主角是在《哈利波特》系列中饰演狼人卢平教授的大卫·休里斯。
女主角则是因为《水形物语》提名奥斯卡最佳女主角的莎莉·霍金斯。
影片的镜头聚焦于一个在自己精神世界中挣扎的孤独女人。
自从她在婚礼仪式上被未婚夫抛弃后，便一直饱受精神分裂的折磨。
二十年过去，她的个人情感和家庭关系都处在矛盾重重的状况下。
而一天在医院看病的时候，她遇到了一个人。
一个失败、迷失的音乐家。
患有精神分裂的女人，和过气音乐家，两人的相遇碰撞出一段黑色却浪漫的喜剧爱情故事。
《永恒美人》再一次展现了莎莉·霍金斯极具代入感且行云流水般的演技。
而意识流的转场和运镜、舞台剧化的布景与灯光，更是容易带给观众沉浸式的体验。
尤其是结尾的一句：正常多无聊啊。
戳中人心。
《沉默吾思》是一部颇具荒诞美感的亲情喜剧片。
故事的主角，22岁的瓦迪姆是一名音效师，日常工作，就是为各种影片录制不同的声音。
在移居加拿大之前，他接到一份工作，要求他录制各种动物的声音。
而其中一种非常稀有的鸟类只栖息在乌克兰的喀尔巴阡山脉。
于是，一直与母亲关系疏远淡漠的他，不得不叫上开出租的母亲一起前往喀尔巴阡进行录制。
在这次旅途中，母子二人依旧在各方面有着冲突，但也逐渐开始相互理解。
笑笑闹闹的喜剧非常诙谐，同时也透露着人生的无奈和艰辛。
这是一部颇有现实意义的实验电影。
在人类登月五十周年之际，导演约瑟普·安吉·诺恩以大胆想像力，构建了一个亦真亦假的故事。
六十年代，美苏太空竞赛正在激烈交锋。
而远在印度尼西亚偏远沙丘的一个地方，一位农夫意外目击到了这场交锋中的世纪大骗局——假造登陆月球视频的拍摄现场。
国家机密被人发现，自然逃不掉。
被捕后，他险险保住小命，但却被割去舌头，从此再不能言语。
背负着秘密，农夫开始以太空漫步的缓慢动作行走度日，穿着自制宇宙服，在森林盖起山寨太空船，行为怪诞荒唐。
村民认为他疯了，然而这是不识字却被迫噤声的他，向世人揭露真相的唯一方法。
变异的身体，恍惚入幻的风格，融入对印度尼西亚政治经济的批判性思考，慢得有力。
正如导演所说——
「我要找到创造一种廉价科幻片的可能，某种靠近我的真实与神秘。」
《柳树》由三段喜乐参半的故事共同演绎。
第一个故事：
十七世纪，马其顿还是一个充满神秘力量的土地。
一个不孕不育的农家妇女和丈夫，为了求子，来到了一个神秘老妪的门前。
老妪答应为他们求得后代，但相对交换的，是他们要将第一个孩子交给老妪。
夫妇答应得痛快，然而，孩子出生后，他们却后悔了。
第二个故事：
二十一世纪，一场车祸的意外，让一对男女相遇。
之后，像所有幸福的家庭一样，他们恋爱、结婚、怀孕、生子。
然而，妻子腹中的双胞胎却被诊断异常。
曾经温馨的小家也因此面临抉择。
第三个故事：
不孕不育的女人收养了一个五岁的男孩，希望此后能够相依为命。
但谁曾想，孩子脾气古怪，孤僻抗拒，偶尔还会做出危险的举动。
三个故事中，母与子，信任与爱，相互交织映射。
这是一部充满着宗教隐喻和神秘描绘的影片。
整个故事也充满着奇幻的气息。
荒凉的沙漠里，一个男人在高速路上的一场车祸中幸存了下来。
醒过来后，他失去了自己过往所有的记忆，忘了自己的来历与身份。
而当他偶然在一个山洞里看到一些神秘的幻影后，他发现自己获得了神一般奇迹的能力：
他能让残障的人重新站起来，能使盲人恢复光明，就连瘟疫也能消除。
当地人们开始视这位神秘的外来者为“先知”。
但神父，似乎却认为这位不速之客在挑战他们的信仰。
《下一站，说爱你》纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利导演。
《天才枪手》茱蒂蒙·琼查容苏因主演。
这是一个关于“断舍离”的故事。
从瑞典学成归来的简，是一个崇尚极简主义的设计师。
她计划将自己的家改造成一个个人工作室，以应对设计公司的“考题”。
这本是一个好主意，但在实践中却显得困难重重。
一方面，他人，比如母亲、哥哥、旧友对她的做法无法理解，认为她冷酷无情；
另一方面，整理这些东西时，它们所承载着的往事回忆与情谊，也让简断舍离的观念开始动摇。
但物品会消失，记忆却没那么容易忘记。
权衡之下，她做了很多努力：
将从别人那里拿到的东西，归还给他们，同时也让自己与过去的伤痕和遗憾做一个了结。
《文兰俱乐部》与同样讲述师生教育的《死亡诗社》、《放牛班的春天》在题材上颇有相似之处。
剧情多少有些老套，但依旧动人。
故事发生在1949年的冬天。
让是一所教会学校里的老师，也是一个充满激情的业余考古学家。
对于维京文化源泉，他有着自己不同的看法。
尽管他的方法被学校认为太过新颖，但因为学生们的支持，他还是能不受干涉地继续研究。
然而，13岁的问题新生埃米尔的到来，却打破了这种微妙平衡的现状。
于是，让不得不一边进行他的研究，一边还要付出成倍的努力，使学校相信他能阻止埃米尔辍学。
而这一举动，对师生两人都将产生深远的影响。
这是导演塔内尔·托奥姆的长篇处女作。
故事，正如同影片的题目。
关于真相，关于正义。
安德烈是一个受过教育，聪明又强壮的年轻富农。
他与为人温柔且宽容的妻子克鲁特，购入了一个荒废的农场，想要在这里开始新人生。
然而，他对未来的计划却总被粗鲁的恶邻佩尔鲁所阻碍。
佩尔拒绝合作，矛盾不断，甚至杀了安德烈的猎犬。
安德烈在一次次冲突下，也愈加认定佩尔鲁就是一个彻头彻尾的无赖。
怒火积怨下的安德烈一心寻求报复，但妻子却每每调停。
多年过去，正义成了安德烈心中最执着的所在。
然而这份正义的坚持给他带来的，不过是孤独。
影片长达约三个小时。
《真相与正义》用史诗般的描述，讲述了一个男人，因为执着，从热情、阳光，渐渐走向了刻薄、冷酷、丧失信仰。
几十年的生活，恍然若梦。
如果说去年有哪个故事，感动了几百万人的话，一定是《我和我的祖国》。
导演，陈凯歌、张一白、管虎、徐峥、宁浩、文牧野。
演员，黄渤、张译、吴京、马伊琍、杜江、葛优、刘昊然、陈飞宇、宋佳、王千源......
妥妥的华语电影梦之队。
但其中的七个故事，却可“大”可“小”。
大，大在每件事都是新中国的重要节点：
开国大典，女排夺冠，香港回归，北京奥运……
小，小在他运用的都是最平民化的视角：
出租车司机、胡同里的孩子、红旗下的升旗手......
每个人，同我们的祖国一样，都值得被歌颂。
吾土吾民——
既是我们的祖国，也是祖国里的每一个我。
影片由《都市急救线》的维克多·布赫勒自编自导，讲述了关于两个年轻人的友情、未来与冒险的故事。
马克和本在十几岁时因同为癌症患者而相识后成为了朋友。
20年后，马克成为了一个成功又风流的医生；
而本却变得神经质又孤僻，远离人群，沉浸在自己偏执的行为和古怪的习惯之中。
某天，一则戏剧性的新闻颠覆了他们的生活，挑战着两人之间的友谊。
为了使本能够走出自己的世界与人交往，马克赌上了他和本所拥有的一切。
自此，两人一同卷进了一场将会改变一切的冒险中。
在北影节官方推荐单元里，《波斯语课》可以说是张力很强的一部。
他的故事同近年来很多战争片一样，并没有将重点放在枪林弹雨的战场。
而是通过战争中人物的命运，来展示纳粹的片面和战争的残酷。
电影的主人公是一个犹太人小卷。
在当时，被德军抓住的犹太人的命运，只有集中营和死亡两条路。
于是为了保命，小卷撒谎称自己不是犹太人，而是波斯人。
然而一时糊弄下去，接下来要面对的却是一个想要学习波斯语的德国军官。
作为“波斯人”的小卷，自然也就被赶鸭子上架，成为了军官的波斯语教师。
而在那种情形之下，对波斯语一窍不通的小卷只能以集中营里被害犹太人的名字作为词根，凭空编出一门语言，以保自己不死。