台湾女性影像学会成立于2000年，为一非营利组织（前身为台北市女性影像学会）。本学会自1993年即创办「Women Make Waves台湾国际女性影展」，是台湾历史最悠久的议题性影展，也是亚洲第一个聚焦女性的影展。其目的是要推广女导演及女性视角为主的影像创作，透过影片映演及相关活动建构国际交流平台，并为国内观众引介具时代意义、性别思潮的优秀外片及国片。
以下为本届影展各单元入围作品汇总：
生命中不可承受之亲
正因为身处其中，才得以亲身体验或亲昵感受诸多议题交织所带来的重量。身为女性，以及再往上叠加上去的诸多身份，重量的轻重权衡与拿捏往往也成为背负者的自身课题。本单元延续过往女性影展对于女性相关议题的多元探索，议题碰触认同政治、身体之亲／侵、女性主义抗争与实践、发声／襟声的处境呐喊，再到「赋权」（empowered）之后的困境与反思，并同时跨足职场、族群、国家、转型正义、言论自由等社会面向，可谓今年度重磅单元之一。
来干电视台 F@ck This Job
薇拉・克里切夫斯卡娅 Vera KRICHEVSKAYA
2021 英国、德国 纪录片 彩色 104分钟 俄语、英语、德语 DCP
本片关注俄罗斯最后一家独立电视媒体「雨电视」 (Dozhd TV) 的诞生与终结，也是其创办人娜塔莎．辛迪耶娃 (Natasha SINDEYVA) 血泪交织的生命旅程。导演作为电视台共同创办人，得以深入捕捉其幕后趣闻与一路走来的艰辛波折，贴身纪录精小生猛的团队如何在辛迪耶娃的领导下，成为媒体界中绝无仅有的所在，参与其中的人们又是如何为此搏命。
除此之外，电视台的命运更成为洞悉社会脉动的最佳窗口，精准记录下普氏政权所挟带的政治隐喻与海啸般袭卷而来的社会变动，而这转变又是如何冲击到原本对政治漠不关心的人民，从不投票到察觉自身权益剥夺的沉痛，生活不再如常。
雨电视营运末期不断受政治打压，国内也引爆了反战抗争，政府对于国内新闻媒体进行高压管制与封锁，雨电视终于在三月宣布停工，唯此纪录片成为人们追求新闻真实与新闻自由的最后残响。
导演介绍：
薇拉・克里切夫斯卡娅Vera KRICHEVSKAYA
独立纪录片制片、导演，也是俄罗斯最后一家独立电视台「雨电视」的共同创办人。2018年《Delo Sobchaka》拍摄圣彼得堡第一位民选市长，普氏亦师亦友的阿纳托利．索布恰克 (Anatoly SOBCHAK) ，获得俄罗斯电影周Golden Unicorn Awards最佳纪录片。
谁跟你同在一起 Sonne
2022 奥地利 剧情 彩色 88分钟 库德语、德语 DCP
三个女生穿上罩袍扭腰摆臀，在房间里大唱特唱胡闹拍起MV。女孩们的嬉笑日常，被其中一人上传到YouTube后，意外引发疯传，更引来当地库德族穆斯林社群的热切关注。三人之中唯一拥有库德族裔背景的亚思敏，面对扑面而来的成名效应，心中萌生繁杂别扭的情绪，愈加渴望和自己的文化背景划清界线，然而问题也接踵而至⋯⋯
本片灵感源自真实事件与导演个人成长经验，以幽默又不失细腻的手法，将国族、难民、性别、自我认同等庞然复杂的沉重议题，轻巧摺入年轻世代的网路成瘾日常，继而透过年轻女孩亚思敏的视角，看见隐藏于朋友之间的嬉戏与胡闹背后，再细小不过的情绪转折与幽微感知。
导演介绍：
库德温・阿尤布Kurdwin AYUB
伊拉克籍导演、编剧。1990年出生于伊拉克，为逃离战乱，与家人以难民身份辗转来到维也纳。她的首部纪录长片《Paradise! Paradise!》获颁Diagonale奥地利影展最佳摄影，首部剧情长片《谁跟你同在一起》于柏林影展世界首映并获颁最佳首部长片。
鸡汤与意识形态 Soup and Ideology
梁英姬 YANG Yong-hi
2021 日本、韩国 纪录片 彩色 118分钟 日语、韩语 DCP
本片延续了导演过去作品对个人、家庭与国族历史的探寻及捕捉其中盘根错节的亲密与矛盾，然而更为动人的是看似平凡的日常对话、影像背后流露的深刻情感。自父亲离世后，导演往返东京、大坂照顾年迈的母亲；随着母亲日渐年迈并罹患阿兹海默症，导演的身影进入景框陪伴、照护、与她对话。虽不谅解亲北的母亲，却依然一起生活，在偶然得知母亲作为1948年济州四三事件幸存者的故事后，解开了心中的结。
2018年，她与丈夫带母亲前往济州岛参加济州四三事件的七十周年悼念式，然而母亲已经逐渐失去记忆，那段残酷而矛盾的战争历史即将深埋于岁月刻蚀的空洞躯壳，女儿成为了母亲记忆的延续者。
导演介绍：
梁英姬YANG Yong-hi
日本韩裔导演、作家。《亲爱的平壤》历时十年拍摄纪录了分隔在大坂及平壤两地的家庭生活，于国际间大受反响。剧情片《亲人的国度》曾获第86届《电影旬报》日本电影十佳评选第一名，并代表日本角逐2013年奥斯卡电影节最佳外语片奖。
河岸彼方 The Other Side of the River
安东妮亚・基利安 Antonia KILIAN
2021 德国、芬兰 纪录片 彩色 91分钟 阿拉伯语、库德语、德语 DCP
19岁的赫拉为逃离家人替她安排的婚姻，从ISIS佔领的叙利亚古城曼比季往西，渡河进入库德族居住地，加入罗贾瓦自治区十分具有指标性的库德族全女性部队。战事训练营成为她的避难所，枪枝训练与战斗成为日常，在同伴的相处与激励下，逐渐坚定自身想望。当家乡被库德族解放后，她终于回到家中，希望解救妹妹们的命运，没想到情况没想像中简单⋯⋯
透过赫拉这位与众不同又坚强的女孩视角，本片不断抛掷出一个个深切提问：在叙利亚战火绵延的年代长大，这些夹在传统家庭与性别解放之间的新时代女性，面对极端的情况与选择该如何自处？女性主义赋权之后又面临何种困境？自由对她们来说又是什麽？尤其身处在21世纪最大规模的战事之中，如何谈论自由？
导演介绍：
安东妮亚・基利安Antonia KILIAN
导演、摄影、制片，也创作录像装置艺术。在柏林艺术大学修习视觉传播与艺术媒体，并在德国巴伯尔斯贝格影视学院、古巴哈瓦那高等艺术学院学习电影摄影。《河岸彼方》为其首部纪录长片作品。
纯白之罪 Imaculat
乔治・齐伯里玛
George CHIPERLILLEMARK
莫妮卡·斯坦
Monica STAN
2021 罗马尼亚纪录片 彩色 115分钟 罗马尼亚语 DCP
瘾君子男友入狱后，年轻的达莉亚被父母送到戒治所进行治疗，期望戒除海洛因毒瘾。达莉亚起初虽成了毒虫们的玩弄对象，但纯真专情的她，在其他人眼中彷彿出淤泥而不染，因而免于许多骚扰行径。达莉亚被毒瘾者们同时珍爱与渴望，这让她感到自己是特别的，直到一位神秘病患的出现，迫使她面对内心渴望，也激起所有人的竞争心理和占有欲⋯⋯
本片改编自导演的亲身经历。在洁白空洞的戒治所病房中，达莉亚是唯一异类，受到周遭人士的宠溺与占有，进而将这些情感寄托当作自我形象，逐渐丧失自我。影片巧妙刻划毒品的短暂欢愉所掩饰的空虚心理，给予一种幽闭却也不可自拔的情感。达莉亚作为周遭环境的强烈对比，凸显出不同成长背景所带来的差异和自我认同复杂的形塑过程。
导演介绍：
乔治・齐伯里玛George CHIPER-LILLEMARK
齐伯里玛现居哥本哈根。身兼导演及摄影师，短片作品《The Palm Lines》曾于卢卡诺和鹿特丹影展放映。
莫妮卡・斯坦Monica STAN
斯坦从事编剧工作多年，曾于英国就读心理学。《纯白之罪》取材自亲身经历，也是其首部执导的剧情长片。
失声译语 Vera Dreams of the Sea
卡尔特里娜・克拉斯尼奇
Kaltrina KRASNIQI
2021 科索沃、北马其顿、阿尔巴尼亚 剧情 彩色 87分钟 阿尔巴尼亚语 DCP
维拉在丈夫法米尔自杀后陷入一连串诡谲的预谋陷害，原本的宁静生活瞬间被破坏殆尽，而在压力迫使下，维拉与女儿的冲突也逐渐显现。作为手语口译员，维拉每天「替人发声」却将自己襟声，争夺遗产的人不择手段，面对未知的威胁该如何捍卫乡下的老房同时保护家人？镜头揭露背后细微的家庭情感乃至体制下的不公不义，透过维拉的个人故事与遭遇，透视整个科索沃的社会结构。
本片以悬疑的调性挑战颠覆传统人物叙事，试图扭转女性及被边缘化的人物角色形象。本片扩及巴尔干半岛的后战争创伤、性别议题及父权体制带来的暴力与伤害。「维拉」不仅是导演母亲的名字，同时更象征这一代科索沃女性所面对的社会桎梏。
导演介绍：
卡尔特里娜・克拉斯尼奇Kaltrina KRASNIQI
出生于科索沃，专业领域扩及电影、电视和人文数位学。克拉斯尼奇是科索沃口述历史倡议组织「Kosovo Oral History Initiative」的创始成员，致力于典藏、转录及出版口述历史。《失声译语》为其首部长片作品。
炙热的我们
Boundary: Flaming Feminist Action
尹佳贤 YUN Ga-hyun
2021 韩国 纪录片 彩色 107分钟 韩语 DCP
2016年韩国发生一起江南站随机杀人案震惊社会，2017年又连环爆出多起权势性侵案，一连串事件激起女权运动大举掘起。在年轻世代的带领下，从#MeToo、反偷拍示威，再到素颜运动、无胸罩运动，女权运动的气势锐不可当，但社会上也出现来自四面八方的反弹声浪，为数不少的反女权团体随之现身，光谱广泛且众声喧哗的性别运动样态也成为亚洲国家中独树一格的存在。
四年前，导演与友人一同组织「Flaming Feminist Action」，历经游击抗议、政治参与，再回到日常中「做」性别，以亲身实践书写属于她们的女性主义视角。本片以近距离拍摄方式，从女权组织的内部观点出发，记录下这四年来年轻世代于性别运动现场冲锋陷阵的心血与泪汗。关乎群体、友谊，也极为私密且个人，为难能可贵的真诚之作。
导演介绍：
尹佳贤YUN Ga-hyun
早期投入劳工运动，后来转向为女权与性别平等发声，并参与女性主义倡议团体「Flaming Feminist Action」的组织行动，她的第二部纪录长片《炙热的我们》在DMZ韩国纪录片国际影展获得最佳韩国纪录片奖。
微尘显影
就像游历的起始点，最为隐密的洞口，最容易被忽略的背景，窗外稍纵即逝的沿途景致。本单元试图召唤经常被忽略或是已然失去的种种，再次将人类的「去背」惯性进行反向操作，以细腻觉察的方式重述人与群体、物件、城市、景物、历史、土地、环境之间的多向连结，让其间的一物一景一微尘逐一显影，也在显影的过程中，洞悉见微知著的可能，带出疫情时代的反思空间。
EAMI EAMI
帕兹・安希纳 Paz ENCINA
2022 巴拉圭、德国、阿根廷、荷兰、法国、美国、墨西哥 纪录片 彩色 85分钟 爱约列语 DCP
女孩伊埃米生活的环境正面临存续的危机，她的族人凋零，传统领域受到破坏，那是世界上森林消失速度最快的地方——查科 (Chaco) 。伊埃米游走在从小生活的热带雨林里，各种记忆涌现，风动、叶摇，林中奔走的鸟兽乘载着千万年的历史，传说中的鸟神Asojá幻化成女性，喃喃吟唱着关于天地万物的故事。
本片以巴拉圭雨林中流离失所的原住民社群爱约列托托比埃格索 (Ayoreo Totobiegosode) 为背景，以魔幻写实的风格讲述一则万物受到现代化开发而侵扰的伤痛记忆。导演帕兹・安希纳深入当地丛林，仔细感受生命的脉动，透过镜头捕捉自然地景优美的光影变幻，细腻的田野录音与画面交织出更多想像的空间。游走在神话与现实之间，试图为这片即将消逝的神选之地铭刻下永恒的轨迹。
导演介绍：
帕兹・安希纳Paz ENCINA
1971年出生于巴拉圭，擅长以纪实元素交织虚构情节。首部剧情长片《巴拉圭的悠悠时光》获2006年坎城影展一种注目单元费比西影评人奖；《Memory Exercises》曾获2017年卡塔赫纳影展最佳纪录片奖。本片为其第四部长片作品。
城市五线谱 Lines
芭博拉・斯利柯娃 Barbora SLIEPKOVÁ 2021 斯洛伐克 纪录片 黑白 80分钟 斯洛伐克语 DCP
「这是我幻想中的月球城市。」斯洛伐克首都布拉迪斯拉发是一座典型的后社会主义城市，由厚重的线条构成。工业没落、资本进驻、街景变化——除旧换新的工程正改变布拉迪斯拉发的样貌。
本片为新锐导演斯利柯娃首部纪录长片，以黑白影像写下一首献给家乡的情诗，也承载着导演对于自身都市的深切反思。城市与居住其中的人们同为主角，两条看似平行的线实则交错着。从个人到集体，从地上的白线到一条条纵横交错的电线，镜头也同时关注着城市里的人：寂寞的独居妇人与工人攀谈着，年轻的市议员候选人为民奔走，认真的房屋销售为每个人找到梦想家屋，酷儿音乐家为环境注入声响，人们的生活与布拉迪斯拉发的脉动相互映照，共同谱出奇幻独特的城市交响曲。
导演介绍：
芭博拉・斯利柯娃Barbora SLIEPKOVÁ
毕业于布拉迪斯拉发表演艺术学院纪录片导演专业，目前投身于电影及电视纪录片创作，正筹备斯洛伐克自然生态灾害的多段式纪录片。
万物遗迹美术馆
For Your Peace of Mind, Make Your Own Museum
皮拉尔・莫雷诺 Pilar MORENO
安娜・恩达拉 Ana ENDARA
2021 巴拿马 纪录片 彩色 71分钟 西班牙语 DCP
在巴拿马一座小村里，有一位名叫赛诺比亚・赛露的女性，她的艺术灵魂长驻于此。赛诺比亚将自己的房子变成一座美术馆：丢弃的塑胶杯和树枝幻化为鸟、破瓶和雨伞生成人形，老旧机器、旧电脑、电视机——任何她在清晨散步的路途上所见之事，所触之物，皆成为她「万物遗迹美术馆」中的陈设作品，万物因她而有价值，万物因她皆为艺术。双人导演皮拉尔・莫雷诺和安娜・恩达拉以沉静的影像捕捉赛诺比亚作品独特的灵光，呈现她天马行空的创造力与奇幻世界，更借由她的日记、她的友人对于她还有她们生命的回忆，共同编织出一幅坚毅的女性群像。
导演介绍：
皮拉尔・莫雷诺Pilar MORENO
西班牙视觉艺术家。对体制外艺术创作深感兴趣。曾与恩达拉多次合作，本片为他们共同执导的第一部纪录片。
安娜・恩达拉Ana ENDARA
巴拿马电影工作者，曾至古巴修习电影。以独特观点探讨巴拿马的社会及身份问题。纪录片《The Joy of Sound》曾于阿姆斯特丹国际纪录片影展世界首映。
卡塔叶时光 Faya Dayi
洁西卡・贝希尔 Jessica BESHIR
2021 埃塞俄比亚、美国、卡达 纪录片 黑白 118分钟 奥罗莫语，哈拉瑞语 DCP
埃塞俄比亚传说中，伊斯兰教苏菲派领袖追寻永恒时，发现了卡塔叶 (khat) 。受此传说启发，导演洁西卡・贝希尔带领观众进入哈勒尔高原，体验古老的卡塔叶仪式，展开一段神秘的精神之旅。卡塔叶有刺激神经的作用，几个世纪以来，苏菲派穆斯林靠咀嚼这种绿叶来进行宗教冥想，它也是埃塞俄比亚利润最高的经济作物。在片中，卡塔叶的交易宛若一面稜镜，折射出一段段私密故事，借此看见那些在政府暴力压迫下，对卡塔叶成瘾而冒险越境的人们，也为观众打开了一扇窗，进入那些笼罩在专制政权阴影下年轻人的梦。
导演介绍：
洁西卡・贝希尔Jessica BESHIR
墨裔埃塞俄比亚导演、制片。成长于衣索比亚东部山城哈勒尔，UCLA电影研究与文学系毕业，现居美国。其纪录短片《He Who Dances on Wood》及《Hairat》曾入选日舞影展、Hot Docs等国际影展并获许多奖项。《卡塔叶时光》是她第一部长片。
碎裂的风景 Splinters
娜塔莉亚・加拉雅德 Natalia GARAYALDE 2020 阿根廷 纪录片 彩色 69分钟 西班牙语 DCP
娜塔莉亚12岁那年获得爸爸的摄影机，自此这台摄影机就陪伴着她，和她一起观察周遭的世界。1995年娜塔莉亚的家乡阿根廷里奥特尔塞罗发生一场严重的军工厂爆炸，整个村镇几乎被夷为平地，许多居民的生活再也回不到从前，这场灾难揭露阿根廷政府不欲人知的军火贸易，女孩的摄影机记录了这一切。
20年后，娜塔莉亚成为导演，她重探儿时拍摄的影像，并以自述口白结合当时的新闻纪实报导，对灾难带给人的影响有了崭新的认识。当时无心插柳拍下的画面见证最贴近真实电影的时刻，毫无掩藏地保存女孩当下最为私密的情绪。这起事件带出诡谲多变的国际局势，女孩拍下的家庭电影再现小城悲剧般的历史与家庭关系微妙的变化。
导演介绍：
娜塔莉亚・加拉雅德Natalia GARAYALDE
1982年出生于阿根廷里奥特尔塞罗，拥有社会传播学位。本片为其首部长片作品，她将童年拍摄的家庭影像重新剪辑，讲述发生在家乡的一起军火工厂爆炸案，试图理解造成集体创伤之灾难对个人经验与记忆的影响。
怀念胡台丽
人类学者、影展策展人、作家、纪录片导演、社会实际参与者。首任台湾民族志影像学会的理事长，同时也是民族志影展的主要推动者及影展主席。曾任中研院民族学研究所研究员与所长，清华大学人类学研究所兼任教授及台湾女性影像学会理监事。长期投身民族志影像领域，并亲自参与、关注女性、原住民、荣民、土地等议题，在各方面皆是重要领路人。其影像作品于国内外获奖无数，以扎实的田野、贴近人的关怀初衷、多重诠释观点，为台湾民族志影像走出一条崭新道路。本单元将选映胡台丽生前深具开创性意义的精彩之作，透过她的镜头、出现在镜头前的身影，致敬怀念胡台丽老师。
兰屿观点 Voices of Orchid Island
胡台丽 HU Tai-Li 1993
中国台湾 纪录片 彩色 73分钟 中文 DCP
借由交叉剪接，透过兰屿岛上三种身份的人——达悟族反核废运动者、驻卫生所的布农族医生、汉人人类学者，同时呈现不同的观点与冲突，进而带出当时的生活景况。全片反映不同族群彼此接触时，产生的文化困惑、矛盾、调适及冲突，内容深具强烈反思性与社会性。
神祖之灵归来：排湾族五年祭
The Return of Gods and Ancestors: Paiwan Five Year Ceremony
胡台丽 HU Tai-Li
1984 中国台湾 纪录片 彩色 35分钟 中文 DCP
迎送神祖之灵的「五年祭」 (Maleveq) 是台湾排湾族部落规模最大、内容最丰富的祭仪，象征徵排湾子民与神祖之灵的相聚，也是传统与现代的交会，但至今尚行此祭仪的村落已寥寥无几。本片是台湾第一部采取同步录音的民族志纪录片，呈现排湾族聚落的结构理念与驱祸祈福的情感，也是台湾首部获选国际影展的人类学纪录片。
穿过婆家村
Passing Through My Mother-in-law's Village
胡台丽 HU Tai-Li
1997 中国台湾 纪录片 彩色 87分钟 中文 DCP
胡台丽导演回到婆家村落刘昔，也是她十几年前以外省媳妇身份进入的第一个人类学田野，为婆婆辛劳一生的家园，留下永恒影像，也记录下台湾农村的变迁容颜，企图寻找台湾人面对急遽变迁时的安身立命之道。本片为首部进入商业戏院放映的台湾纪录片。
导演介绍：
胡台丽HU Tai-Li
人类学者、影展策展人、作家、纪录片导演、社会实际参与者。首任台湾民族志影像学会的理事长，同时也是民族志影展的主要推动者及影展主席。曾任中研院民族学研究所研究员与所长，清华大学人类学研究所兼任教授及台湾女性影像学会理监事。长期投身民族志影像领域，并亲自参与、关注女性、原住民、荣民、土地等议题，在各方面皆是重要领路人。其影像作品于国内外获奖无数。
「回收框架」国际巡计划
自2018年起，英国女性影像机构Birds’ Eye View Film以「Reclaim the Frame」为口号，致力推广女性及非二元性别导演的作品巡演。今年，台湾国际女性影展有幸加入规模更为扩大的「Reclaim The Frame X International」国际巡演计划，与多国女性影展、性别团体合作，共同推举各国精选作品，并参与巡演放映。「Reclaim the Frame」是一举夺回主导权的宣示动作，本届影展作为台湾驻点站，将原标题拆解出多重含义，延伸为台湾限定的「框架回收」主题，借此看见既定的框架所在，以及回收、再制、重新诠释的可能性。
我的朋克老妈
Poly Styrene: I Am a Cliché
孙永金 Paul SNG
赛莱斯特・贝尔 Celeste BELL
2021 英国 纪录片 彩色 100分钟 英语 DCP
「有些人觉得小女孩应该被看见，而非被听见，但我认为⋯⋯喔束缚！去你的！」台上的波利・斯蒂林 (Poly STYRENE) 与周遭白人乐手对比之下，身影显得无比娇小，深具穿透力的尖锐嗓音是宣示，亦是挑衅。
她是英国朋克摇滚乐团「Ｘ射线镜片」 (X-Ray Spex) 的主唱，也是首位以有色人种女性身份在英国乐坛上站稳脚步的歌手。歌曲所蕴含的愤怒和力道启发后人无数，包括1990年代由暴女朋克 (Riot Grrrl) 引领的朋克女性主义运动。然而成名带来的庞大压力，以及周遭环境的不友善与歧视，让她深受躁郁症所扰，也影响到她与女儿之间的关系。本片由女儿视角出发，在波利逝世十年后，透过从未公开的个人日记与影像，重新检视爱恨交织的母女关系，也向这位女性主义朋克先驱再次致敬。
导演介绍：
孙永金Paul SNG
赛莱斯特・贝尔Celeste BELL
英国歌手、作家、导演，现定居西班牙。近年回到伦敦参与已逝母亲的档案库整理事宜，本片是她的首部长片执导作品。
听见猫在叫 Zuhal
纳兹莉・艾利夫・杜鲁 Nazli ELIF DURLU 2021 土耳其、德国 剧情、纪录片 彩色 88分钟 土耳其语 DCP
38岁执业女律师祖哈，在伊斯坦堡拥有漂亮的公寓。虽然每天不免为琐事烦心，但整体生活依然规律。某夜开始，公寓不知何处断断续续传来幼猫的叫声，她开始与邻居交谈，寻找声音的源头。奇怪的是，整栋公寓似乎只有她听见，仿若那声音唯独召唤着她，而她的幻想猜疑也让邻居背地称她为「疯癫的猫小姐」。祖哈陷入人生两难，是要继续破解这道喵喵叫的谜题，还是选择听而不见，找回原本的生活规律？
导演以温柔幽默的叙事口吻，透过看似荒谬的寻猫之旅，精准映照当代社会疏离的人际互动关系，以及人类内在的孤寂。精练的镜头呈现出室内场景在视觉上的狭仄，晃动的手持镜头更增添人物内心的不安定，勾勒出一则充满奇幻色彩的都会女性抒情小品。
导演介绍：
纳兹莉・艾利夫・杜鲁Nazli ELIF DURLU
1979年出生于土耳其安卡拉，于荷兰学习影视制作，并从事编剧工作。2009年回到家乡拍摄电影，也为土耳其与荷兰两地电视剧撰写剧本。短片作品备受国际影展肯定，《听见猫在叫》为其首部剧情长片。
爱欲法则 A Tale of Love and Desire
蕾拉・布琪 Leyla BOUZID
2021 法国 剧情 黑白 102分钟 法语 DCP
当爱与欲望来临时，阿罕默德的人生却变得复杂难解。成长于巴黎并就读顶尖大学的他，始终被夹在白人中产阶级，以及原生地阿尔及利亚文化这两个无法融入的世界之中。当他遇见思想开放的法拉，他的自我身分认同和情感挣扎一触即发。法拉着迷于阿拉伯情色文学，并试图将阿罕默德从父权体制强加的情感障碍中解脱出来。然而，当阿罕默德爱的越深，他的世界就越不稳定，更加抗拒内心的情感，彷彿一再提醒我们爱情与欲望，是所有故事里永恒的斗争。
早在宗教限制、诬蔑享乐主义之前，阿拉伯艺术和哲学已然提倡身体愉悦之必要性。导演以令人耳目一新的方式阐释文学与爱之间的关系，并颠覆几世纪以来殖民社会里对阿拉伯人民族的刻板印象，是一部对人性情感及18世纪阿拉伯情色文学致敬的精彩之作。
导演介绍：
蕾拉・布琪Leyla BOUZID
突尼西亚籍导演、编剧。2015年执导的《革命前夕的歌唱》以女性视角凸显突尼西亚革命前夕女性生命与政治变革的关联。《爱欲法则》则改以男性视角观看女性意识在宗教与社会文化钳制下的描绘，获奖无数。
郁蓝之囚 The Blue Inmates
詹娜・达卡奇 Zeina DACCACHE
2021 黎巴嫩 纪录片 彩色 76分钟 阿拉伯语 DCP
「黎巴嫩有一种慢性精神疾病，会影响一个没有精神疾病的人」。出自「疯子」之口，却比任何人更有理。黎巴嫩刑法规定，如果一个囚犯「发疯、着魔或精神错乱」，应该被关起来一直到治癒为止。然而监狱并无提供心理或医疗服务，这些囚犯也就等同于遭到「终身监禁」的命运。
本片聚焦于黎巴嫩最恶名昭彰的鲁米耶监狱，以戏剧治疗的方式，为这些受困者提供自我表达的机会，并让外界知道他们的故事、感受和愿望，同时揭示监狱的现况及黎巴嫩法律体制的缺陷。片中剧本由导演与患者囚犯交流建构而成，并由非精障囚犯出演，让彼此之间建立起同理心的场域，减少精障囚犯在监狱里被歧视及污名的可能。
导演介绍：
詹娜・达卡奇Zeina DACCACHE
CATHARSIS戏剧治疗中心创始人，对社会倡议及服务有相当杰出的贡献。《12 Angry Lebanese》是她首部由囚犯主演的戏剧治疗作品。《 Scheherazade's Diary》则由女性囚犯主演，讲述狱中妇女所受到的压迫和无奈。
阿紫 The Good Daughter
吴郁莹 WU Yu-Ying
2019 中国台湾 纪录片 彩色 83分钟 中文 DCP
如果没有阿紫，阿龙准备独自终老一生。再细腻温柔的性格，也抵不过小儿麻痺双脚的烙印。粗犷外表下的阿龙，来到四十好几才肯听妈妈的劝，花了不少积蓄和心力，到越南把阿紫娶回来。阿紫虽生长在贫穷的越南农村，依旧是爸爸最疼惜的女儿。当面对自己的未来与家人的生存时，她仍不顾一切选择了家人，同意远嫁台湾。因为命运牵绊而在一起的两人，共同背负着就要瓦解的传统束缚与期待。这一生的选择都是代价，然而在吵吵闹闹之间，却也多了一分相知相守的情怀。
《阿紫》为导演吴郁莹首部纪录长片，以极为贴近的角度切入，细腻捕捉两位被摄主角，在外显样貌之下私密的内心角落，便是阿紫的坚毅与阿龙的柔情。
导演介绍：
吴郁莹WU Yu-Ying
长年在美国从事剪接工作，曾为美国公共电视《Frontline》系列担任剪接。2013年起担任纪录片製片，作品有《摩梭姐妹》等。《阿紫》为其首部执导的纪录长片，曾获2015年CCDF华人纪录片提案大会ASD特别推荐奖。
短短迷你群
源自国际徵件，本单元收录来自缅甸、菲律宾、韩国、中国、巴西、黎巴嫩、西班牙、葡萄牙等国的精彩短片，主题碰触酷儿、身体、爱情、年老、母女、社会运动的多元题材，有令人揪心不已的社会纪实、召唤天马行空想像的动画，也有融合两者的魔幻写实路线，让充沛的创作能量一次引爆！
芭比的奇幻仙境 Klimax
贝亚・海勒 Bea HÖLLER
2021 德国 动画 彩色 3分钟 无对白 DCP
在没有肯尼的神奇世界里，芭比也能自在徜徉于自我探索的欢愉中！在奇幻想像的体验里逐渐转化，摆脱了束缚枷锁、不再受人摆布的她，缓缓地从僵硬和压抑的身躯中释放，重新定义社会的既定印象，温软地流淌出全新联想！
导演介绍：
贝亚・海勒Bea HÖLLER
欢迎光临荒漠小镇 Joutel
亚历克莎乔安・杜贝 Alexa-Jeanne DUBÉ 2021 加拿大 剧情 彩色 15分钟 法语 DCP
一具躺在后院的浣熊尸体意外打乱了一对老夫妻的平静日常，生活陷入一阵慌乱与不安。两人决定回到早已荒废的故居小镇进行埋葬，没想到在那里遇上一连串诡异事件，让他们不得不面对藏于内心的深沉恐惧⋯⋯
导演介绍：
亚历克莎乔安・杜贝Alexa-Jeanne DUBÉ
导演、演员、跨界艺术家，曾执导多部短片，更以演员身份活跃于电影及电视领域。其沉浸式展览装置曾于蒙特娄当代艺术中心展出。"
第三次乳头大战 Nipple War 3
白始原 PAEK Si-won
2021 韩国 剧情 彩色 23分钟 韩语 DCP
在电视台工作的榕因为一张女明星激凸照和主管产生冲突，引发一场前所未有的「乳头大战」。本片将镜头转向韩国新闻媒体的工作现场，借由讽刺搞笑的风格，描绘面对上司打压的女性工作者如何在工作与己见之间，不屈不饶地持续为解放乳头发声！
导演介绍：
白始原PAEK Si-won
毕业于韩国艺术综合大学，主修电影执导，曾任新闻电视节目制作人。其短片《第三次乳头大战》曾入围多项韩国影展。
我的AI恋人 My AI Lover
梁丑娃 Chouwa LIANG 2022 中国、澳大利亚 纪录片 彩色 16分钟 中文、英语 DCP
在虚拟世界里，是否能感受到真切的亲密关系？爱情又要如何定义才能算真实存在？进入虚拟恋爱越显普及的世代，三位时下中国女性娓娓道来「另一半」的独特与限制。在AI恋人的陪伴下，展开自我探索，也形塑出另一种看待世界的方式。
导演介绍：
梁丑娃Chouwa LIANG
来自北京，曾于墨尔本大学主修纪录片。自2008年创作多部纪录短片，多以女性视角探讨中国当代的亲密关系，作品多次入选国际影展并于作美术馆进行放映。
肤肤相亲 Skin to Skin
梅尔・阿兰兹 Mel ARRANZ
2021 西班牙 动画 彩色 8分钟 无对白 DCP
以极端特写带出肌肤之亲，不断跨越生理与心理界线，铺展出相互抚摸时的肌肤触感。将电流般的窜动、爱慕之情的洋溢及亲密关系间的游离毫无保留地渗透到肌肤的里里外外，只为与你手心贴手心，一起心电心！
导演介绍：
梅尔・阿兰兹Mel ARRANZ
专注于动画、影像艺术与声音艺术创作，作品曾多次参与艺术家联展，同时也带领创作工作坊。首部动画短片《肤肤相亲》即入选鹿特丹国际影展。
这里这里 Here, Here
乔安娜・切萨里奥 Joanne CESARIO
2021 菲律宾 剧情 彩色 19分钟 他加禄语 DCP
柯伊大学毕业后首次回到家，发现家乡因采矿工业的进驻早已不复往日模样。父亲因采矿意外尚未返家，柯伊的耳疾也开始发作。在青梅竹马的提议下，他们踏上寻找祖传灵药的路途，面对听力日益衰弱和父亲生死未卜的双重恐惧也在心中酝酿发酵⋯⋯
导演介绍：
乔安娜・切萨里奥Joanne CESARIO
破晓出走 Dawn
莱昂诺尔・诺伊沃 Leonor NOIVO
2021 葡萄牙 剧情、纪录片 彩色 29分钟 葡萄牙语 DCP
逐渐步入晚年的玛莉亚自觉开始脱离现实生活世界，渴望着逃离，身上长出鱼鳞和树根，森林与湖水的意象，也在心中泛起涟漪与骚动⋯⋯本片透过记忆的重新构建与绮丽魔幻的想象叠合，由女儿视角延展至母亲的内在渴望，借此试图理解母亲的出走。
导演介绍：
莱昂诺尔・诺伊沃Leonor NOIVO
主修建筑和摄影，尔后于里斯本戏剧电影学院修习剪辑和导演。作品类别横跨纪录与剧情片，于各地获得多项大奖。为「Terratreme Filmes」创办人之一。
记忆中的二月一号
February 1st
莫莫 Mo Mo
莱拉・马凯尔 Leïla MACAIRE
2021 缅甸、法国 纪录片 黑白 12分钟 法语，缅甸语 DCP
导演介绍：
莫莫Mo Mo
莫莫为缅甸籍导演、跨界艺术家。
莱拉・马凯尔Leïla MACAIRE
说好的新年快乐
Andy and the Other Women
辛蒂亚・芭伊贝 Cintia BALLBÉ
2021 西班牙 剧情 彩色 17分钟 西班牙语 DCP
从狂欢派对、温情家聚到寂寥小巷，安迪茫然失措地在空无一人的街道上横冲直撞、来回奔走于三段开放式关系中。面对现实的落差、身心的无力，说好的新年快乐，在这一刻都变了调⋯⋯
导演介绍：
辛蒂亚・芭伊贝Cintia BALLBÉ
生于巴塞隆纳，拥有丰富幕前幕后经历，尤对独立製作特别擅长。除主演短片《Uncoloured Girl》外，亦担任影集《Contiguo》的演员、导演及编剧。
一路有你
A Wild Patience Has Taken Me Here
艾瑞卡・萨尔马特 Érica SARMET
2021 巴西 剧情 彩色 26分钟 葡萄牙语 DCP
无声的孤寂、反覆的日常，厌倦了独居生活的中年摩托车手动身前往酒吧解闷。在那里，她遇见了四位同居的酷儿年轻人，开启一段超展开的酷异之旅。忘却世代隔阂，又彼此相惜，不分你我，一齐徜徉于狂野与激情中！
导演介绍：
艾瑞卡・萨尔马特Érica SARMET
以作家、导演和研究员的身份活跃于巴西圣保罗，曾担纲短片《Latifúndio》导演与编剧。目前正筹备新作，持续为酷儿群体发声。
我的起重机密 Warsha
丹妮亚・贝蒂尔 Dania BDEIR
2022 法国、黎巴嫩 剧情 彩色 16分钟 阿拉伯语 DCP
同事因高耸入云的起重机工作殉职，穆罕默德却自愿扛下职责，义无反顾地走向未知。在起重机里，他终于可以远离尘嚣，摆脱日常枷锁，重新寻回自由，用整座城市搭建出「唯我独尊」的伸展台。
导演介绍：
丹妮亚・贝蒂尔Dania BDEIR
黎巴嫩裔加拿大籍导演与编剧，作品多以黎巴嫩为灵感，反身探寻之间的强烈爱恨情感。凭藉《我的起重机密》入选2019年柏林影展新锐营，正于迪拜筹备首部长片《Pigeon Wars》。
脓 Pus
金祉秀 KIM Ji-soo
2020 韩国 剧情 彩色 29分钟 韩语 DCP
隔天就要和前男友见面，恩秀身上的毛囊炎却再度复发。当她前往咖啡厅赴约，一坐下，肿胀的伤口也隐隐作痛。恩秀看着眼前的他，彷彿一切从未改变 ⋯⋯
导演介绍：
金祉秀KIM Ji-soo
导演、编导，主修电影研究。其短片作品《Puerility》于于亚洲大学电影节荣获评审团特别奖。
日本女性映画先行者：田中绢代
日本影坛最具代表性的女演员、女性导演先驱。田中绢代自1924年开始，从14岁演到65岁，演职生涯长达半世纪之久，一生共出演250多部电影，是少数跨足黑白到彩色、默片到有声片的演员。
作为「一代艺人」，其演出作品犹如日本影史缩影，曾与多位知名大导演如小津安二郎、沟口健二、成瀬巳喜男、木下惠介、黑泽明等合作，尤以沟口健二的「缪斯」身分为人所知。
对比演职生涯的极高赞赏，田中绢代的执导成就相形之下长期在国际影坛上受到埋没，直到近年她的执导作品才被积极修复与重新检视。
1953年，她不顾周遭反对声音，坚决执起导演筒，成为日本影史第二位女性导演 (仅晚于坂根田鹤子) ，甚至是首位也是当时唯一活跃于日本战后电影黄金时代的女性导演。她在主流片厂的体制下完成了六部执导作品，乍看沿用常见的爱情通俗剧架构，实则挑战了日本女性电影的既定路线，不仅碰触其他作者极少涉及的创作主题，呈现出跳脱以往窠臼的银幕女性形象，也主动和女性电影从业人员如编剧田中澄江、和田夏十等人合作，在体制内亲手打造女性集体创作空间。
本届影展将选映田中绢代的三部执导作品，透过她的创作轨迹，再次从当代视角重新反思日本电影中的女性主体性、性别样态、影视产业运作、以及作者论途径，也希冀还原田中绢代在影史上更为立体的独特风采。
月升物语 (4K数位修复)
The Moon Has Risen (Digital restoration)
田中绢代 TANAKA Kinuyo
1955 日本 剧情 黑白 102分钟 日语 DCP
《月升物语》是田中绢代转执导演筒的第二部长片作品，由日本电影监督协会策划，小津安二郎和剧作家斋藤良辅共同编剧，经常与小津合作的作曲家斋藤高顺则负责谱曲。
全片围绕著静谧的古都奈良、浅井家待嫁的三姐妹，「国民父亲」笠智众则饰演战时疏散至奈良定居的浅井家父亲，又一次要让女儿出嫁了。在准备电影拍摄时，田中绢代认为以女性观点洞察角色的能力特别重要。若男性导演如沟口健二、木下惠介皆可描绘出立体的女性角色，女性导演或许更能捕捉到男性自身没注意到的模样，而她的确也做到了。
本片集结小津的长期合作班底，却在细微之处与小津安二郎的电影做出区隔。她为小津和斋藤的剧本注入独特的女性视角，也出演其中一个小角色，以温婉的调性勾勒出迷人的爱情小品：古典寺院、竹林、温婉月色，姊妹间诙谐温馨的爱情圈套、情人间的密码与诗句，与陷入爱河中的甜美女子们。
永恒的乳房 (4K数位修复)
Forever a Woman
田中绢代 TANAKA Kinuyo
1955 日本 剧情 黑白 110分钟 日语 DCP
文子因前段婚姻的失败身心俱疲，离婚后搬回娘家居住。这段期间，面对与孩子分离的痛，诗歌创作成为鼓舞她向前的动力，作品也在诗坛上逐渐受到认可。正当创作生涯起飞之际，文子再次迎来噩耗，她被诊断出乳癌。死亡的威胁紧紧尾随，然而另一个未解难题是，她陷入了爱情之中⋯⋯
深受和歌集《丧失乳房》诗人中城文子所启发，本片以女诗人的传记故事为出发点，并邀请田中澄江担任编剧，成就出日本影史上首部由女导演执导、女编剧编写而成的《永恒的乳房》。
在命运的风暴中，创作者、女人、母亲、病人的多重身份在此交织，透过情感的诸般转化以及身体经验的细腻捕捉，将蕴含饱满女性欲望与主体性的原生力量推到极致，无畏地勾勒出当时前所未见的叙事空间。本片集结月丘梦路、森雅之、叶山良二等人的精彩演出，被视为田中绢代最具个人特色的执导作品、最能完整表现作者观点的作品，也被誉为其导演生涯中艺术成就最高的经典之作。
阿吟大人 (4K数位修复）
Love Under the Crucifix
田中绢代 TANAKA Kinuyo
1962 日本 剧情 彩色 102分钟 日语 DCP
田中绢代第六部也是最后一部执导作品，首次尝试了难度较高且具挑战性的时代剧类型，将时空背景移至16世纪的日本。当时，丰臣秀吉为扩大地盘南征北战，教会势力的不断扩张，促使基督教遭到禁绝与迫害。面对战火频仍的时代，田中绢代选择将镜头转向更为静谧却同等激烈的冲突现场——宗教奉献与激情爱欲、政治权势与茶道精神之间的拉扯对抗，进而带出茶道大师继女阿吟 (有马稻子饰) 与已婚虔诚基督徒武士右近 (仲代达矢饰) 凄美又大胆的禁忌之恋。
透过阿吟的视角，勾勒出忠于自我的信念所在，为爱坚守到底的信仰早已远超越宗教权势的争夺，一路走来始终忠于自己的选择与信念，也松动爱情／宗教之于神圣／世俗的二元既定想像。
本片虽由松竹映画发行，实际上由三位女演员久我美子、岸惠子、以及本片主角有马稻子所创立的独立制片公司「胡萝卜俱乐部」 (Ninjin Kurabu) 监制，其创立初衷为打造更加友善的演员工作环境，也和田中绢代对制作层面的改革厚望相互吻合。
整理：张劳动
编辑：索子菲
凹凸镜DOC
ID：pjw-documentary
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