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《电影和无政府主义者的想象》的第二版扩展版中所选择的电影，专注于19和20世纪的关键历史事件，以及离我们时代最近的乌托邦时刻。它们都融合了创新的美学方法，努力表现那些最重要的反独裁斗争。
这些电影或超越了历史电影的通常轮廓，同时强调了经常被误解或隐藏在历史事件背后的无政府主义动力，例如：巴黎公社（Paris Commune，1871）和西班牙内战中的西班牙工人革命（Spanish Revolution，1936）；或是探讨了21世纪随着反企业全球化运动（Anti-corporate globalization movements）和占领华尔街运动（Occupy Wall Street）及其分支的兴起，各地无政府主义的复苏迹象；有人在思考前南斯拉夫激进分子对腐败和新自由主义（Neoliberalism）的抵制；有人又重新审视了爱玛·戈德曼（Emma Goldman，1869-1940，美国无政府主义者）的遗产，并将这位传奇女性无政府主义者的激进工作与当代工人运动和移民权力斗争联系起来。
阿比盖尔·查尔兹，《行为与间歇：艾玛·戈德曼在美国》的电影片段
《电影与无政府主义者的想象 —— 扩展第二版》Film and the Anarchist Imagination：Expanded Second Edition
无政府主义在电影中的形象、思想和影响力
《电影与无政府主义者的想象》自发行以来备受欢迎，为以无政府主义人物和主题为特征的电影提供了权威性的描述。理查德·波顿深入研究了电影制作人是如何描绘无政府主义在劳工运动和革命斗争方面的悠久传统。在承认了他偏爱荒谬的无政府主义电影刻板印象的同时，他关注那些有意或无意地，反映甚至促进劳工场所的抵抗、无政府主义教育、自我解放和反国家主义暴动的电影。波顿挑选的作品范围涵盖很广，从无声时代到经典作品，再到当代电影。对于这本书更新后的第二版，波顿反思了几个新的主题，包括过去20年对无政府主义的负面描述和当代对后无政府主义的开放拥抱。
理查德·波顿，《电影与无政府主义者的想象 —— 扩展第二版》，1999年出版“很多主流电影最终都是在宣传：消费主义、暴力、过时的两性关系和资本主义制度。这本书提醒我们，电影也可以是叛逆的，其目的不是强化而是破坏现状。在这个更新版的原始经典中，理查德·波顿追溯无政府主义思想的演变及其对电影形式和内容的影响，探索旨在激发和启发，更广泛更具表现力的作品。这是对一种颠覆性且仍在发展的类型电影，也是一次受欢迎和引人注目的庆祝活动。”—— 阿斯特拉·泰勒（Astra Taylor，1979，加拿大裔美国纪录片导演），《人民的平台：在数字时代夺回权力和文化》（The People's Platform: Taking Back Power and Culture in The Digital Age，2014）一书的作者 “虽然我是一个女权主义者，但我并不自认为是一个无政府主义-女权主义者，理查德·波顿的《电影与无政府主义者的想象》激励我去研究他精彩的分析和推荐的电影，甚至从他独特的视角重新审视我自己。”—— 莉兹·博登（Lizzie Borden） “波顿敏锐而引人入胜的研究，为那些重复刻板印象和半真半假的‘可笑的直白’电影提供了必要的纠正。”—— 凯瑟琳·圣路易斯（Catherine Saint Louis），《纽约时报书评》（New York Times Book Review）
《巴黎公社》La Commune Paris 1871
彼得·沃特金斯，1999，345分钟，黑白视频，法语，英文字幕
该片被英国历史学家大卫·阿米蒂奇（David Armitage，1965）称为“无政府主义者的杰作”，沃特金斯的这部亲密史诗是对1871年短暂的巴黎公社的致敬，这是一场自治的激进实验，被证明极大地鼓舞了无政府主义者和马克思主义者。比起关注著名的巴黎公社运动和历史事件，沃特金斯更感兴趣的是评估普通巴黎人是如何被卷入这场巨大的政治和社会变革之中的。《巴黎公社》还对媒体操纵进行了尖锐的批评，沃特金斯运用布莱希特（Bertolt Brecht，1898-1956，德国戏剧家）式的历史再现方法，将政府所认可的“凡尔赛风”（Versailles TV）与革命声音的“公社”（Commune TV）对立起来。影片长达6个小时的放映时长，详细分析和构成了导演对主流媒体声音片段的回击 —— 也就是沃特金斯所谓的“单体形式”（Monoform，通常被理解为在视听领域中结构叙事空间的内在决定物）。
“沃特金斯的这部长达6小时的杰作以实验纪录片的形式对历史进行了动态重建，令人激动不已。为了唤起革命的快感，这部左翼现代主义之作既融合了直接又具有自我反思的成分。沃特金斯在自己的废墟中重新书写历史，使用媒体作为框架，并且仍然以惊人的存在为他的叙述注入活力。”—— J·霍伯曼（J· Hoberman，1948，美国电影评论家），《乡村之声》（VILLAGE VOICE）
《巴黎公社》 电影截图
《行为与间歇：艾玛·戈德曼在美国》Acts & intertes: Emma Goldman in America
阿比盖尔·查尔兹，2017年，60分钟，16毫米数字视频
“长达一小时的拼贴叙事，用查尔兹开明的诗歌审美、档案和实验蒙太奇进行讨论。作为世界上最危险的女人，艾玛·戈德曼的生活被视为一场关于革命纯洁和个人自由的持续谈判，导演在她自己的正式策略中反映了这种复杂性。她将艾玛的解放遗产的多个碎片：从档案，重现再到观察性电影中，和她对革命思想的思辨延伸到现在的女权主义反抗！”—— 克雷格·鲍德温（Craig Baldwin，1952，美国实验电影制作人） “从20世纪70年代以来，阿比盖尔·查尔兹一直是实验纪录片中的重要声音。她的《行为与间歇》结合了几种视觉形式和声音拼贴，将现代抗议与20世纪初的异见人士艾玛·戈德曼联系起来，后者曾被称为“活着的最危险的女人”。这是一部令人振奋的作品，它发现了过去一个世纪中令人震惊和重复的镇压方式。”—— 丹尼尔·伊根（Daniel Eagan），《国际电影杂志》（FILM JOURNAL INTERNATIONAL）
《行为与间歇：艾玛·戈德曼在美国》 电影截图
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