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《引导民众的自由女神》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）为纪念1830年法国七月革命而创作的油画。
这幅画中，自由女神一只手高举法国大革命时的三色旗，也是沿用至今的法国国旗，另一只手紧握着一杆带有刺刀的火枪，带领着各个阶层的人民穿越硝烟弥漫的街道，跨越低矮的街垒和满地的尸体，去往胜利的终点。尽管每个人都代表者不同的身份和地位，但此时此刻他们是一体的，眼神中的勇猛和决心便是他们共同信仰和目标的体现。
画作名称：引导民众的自由女神/Liberty Leading the People
作者：欧仁·德拉克洛瓦/Eugène Delacroix
年份：1830年
原作材质：油彩 画布/Oil on canvas
原作尺寸：260cm×325cm
馆藏处：巴黎卢浮宫/Musée du Louvre
关于画家
画作名称：自画像/Self-portrait
作者：欧仁·德拉克洛瓦/Eugène Delacroix
年份：1837年
原作材质：油彩 画布/Oil on canvas
原作尺寸：65cm×54.5cm
馆藏处：巴黎卢浮宫/Musée du Louvre
德拉克洛瓦师从法国古典主义画派画家皮埃尔-纳西斯·盖兰，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家杰利柯的影响，热衷发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。
德拉克洛瓦是法国的骄傲，其大部分作品收藏在巴黎卢浮宫，卢浮宫辟有多间展室保存他的作品。
文化背景
在古典时代，人们常常用神祇、女神或是富有寓意的人格化形象来代表某种思想。这种做法在中世纪受到压制，但在文艺复兴时期又重新得到了人们的欢迎。在1789年的法国大革命期间，一系列分别象征着自由与理性的、富有寓意的人格化形象纷纷涌现。最终这两个象征集中到了一个女性人物身上。
为何要由一位女性而不是男性来代表法国的共和制度呢？历史学家莫里斯·阿居隆（Maurice Agulhon）认为，人们可以通过对法兰西民族传统和心理的考察为这个问题找到答案。女性化的寓意形象恰恰能够象征对于男性主导的“旧制度”的破坏。在法国大革命之前，法兰西王国就常常表现为男性的人物形象，正如凡尔赛宫天花板上的绘画所表现的那样。此外在法语当中，“共和国”（la République）这个词本身就是一个阴性名词。
最初，人们对于这样一个女性形象的使用并未统一，也没有得到官方的认可。在这些女性形象中比较典型的就是在欧仁·德拉克洛瓦1837年创作的油画《引导民众的自由女神》中出现的、象征自由和共和制度的女性形象。有些文献将这幅油画中的自由女神直接称为“玛丽安娜”。
在之后的法兰西第二帝国时期（1852-1870年），对玛丽安娜形象的描绘被迫转入地下。玛丽安娜也成为了反抗君主制度的象征。自1848-1851年前后起，开始有人用“玛丽安娜”这个名字象征“自由”。大约在1875年，这种做法在整个法国流行开来。
玛丽安娜（法语：Marianne），现在是法兰西共和国的国家象征。就其外延意义而言，她还是自由与理性的拟人表现。与代表法兰西民族及其历史、国土与文化的“高卢雄鸡”相对，玛丽安娜代表了作为一个政治意义上的法国以及她的价值观念。
△ 座落于巴黎民族广场之上的《共和的胜利（Le triomphe de la République）》铜像，艾梅·儒勒·达卢创作于1889年
玛丽安娜的形象遍布法国各地，还常常被放置在市政厅或法院显著位置。她的形象被雕刻成了一座铜像，她的形象不仅在国家政府机关的印章以及法国的邮票上出现，还被刻在了法国的欧元硬币上，在已经退出流通的法郎上也有她的身影。
△ 坐落于第戎10月30日广场、由Paul Cabet创作的玛丽安娜雕像（这座玛丽安娜雕像选取了战士形象，以纪念1870年普法战争中守卫第戎的士兵）
创作背景
当欧仁·德拉克洛瓦创作这幅作品时，他已经是法国油画浪漫主义画派的领军人物了。作为生于启蒙时代的法国人，德拉克洛瓦不喜欢以强调精确细致作画为特征的学院派油画艺术，而倾向于使用更为奔放自由的笔触和明丽强烈的色彩。
德拉克洛瓦在1830年秋天创作了《引导民众的自由女神》一作。他在写给他兄弟的一封信中谈到：“当我努力创作的时候，我的心情便好转了……即使我没有为了我的祖国战斗，我也可以用我的画作来歌颂它。”
这幅作品表现的是1830年的法国七月革命。当时的法国民众以暴力抗争的方式反对查理十世的统治。革命持续了三日（1830年7月的27、28、29日），最终以查理十世下台，奥尔良公爵路易菲利普继承王位告终，法国亦开始了七月王朝的统治。
画作欣赏
从画面背景右侧的巴黎圣母院可以看出，画作中的地点是在巴黎。而且从巴黎圣母院和主要人物的比较中，可以显出画面场景的深远。
画面中最显著的前景人物就是自由女神的化身，我们也称她为玛丽安娜。尽管她裸露的脚和身体处于视线接触的第一距离，但她勇敢、自由、坚强的姿态才是画面的主题和中心。
△ 画作采用金字塔式的三角构图，自由女神的三色旗正是三角形的顶点
画面中的玛丽安娜仿佛要从画布中走出来，进入观察者的空间。根据马库斯·雷迪克（Marcus Rediker）的说法，玛丽安娜的形象可能是受到历史上最负盛名的女海盗安妮·伯尼（Anne Bonny）肖像的启发。
△ 安妮·伯尼的形象
画面中的玛丽安娜戴着象征自由的弗里吉亚帽。弗里吉亚帽（Phrygian cap）又称自由之帽，本为古代小亚细亚的弗里吉亚人所戴，是一种与头部紧密贴合的软帽，其帽尖向前弯曲，典型的颜色是红色。
△ 佩戴弗里吉亚帽的人物雕像（公元2世纪）
另一个弗里吉亚帽的典型例子就是《蓝精灵》（Schtroumpf）。
△ 戴着弗里吉亚帽的蓝精灵
古希腊、古罗马文化中，弗里吉亚帽是东方的象征。在18世纪美国革命和法国大革命中，弗里吉亚帽成为自由和解放的标志而广为传播。
玛丽安娜右侧是代表工人阶级、拿着手枪的男孩，尽管他年龄尚小，但其革命热情极其高涨，这说明七月革命符合各阶层群众的呼声。
△ 油画《引导民众的自由女神》细节
画的左侧，玛丽安娜望的方向，是一群手持武器向前冲的人民。最突出的是最前方望向自由女神的两个男人。左侧的男人身着工人装扮：敞开的白衬衫，头戴瓜皮帽，背着卡其布的挎包。他右手持一把土耳其弯刀，腰间别着一把火铳。
△ 油画《引导民众的自由女神》细节
右侧的男人做资产阶级打扮，头戴黑色卷边圆礼帽，身穿白色衬衫与扣紧的黑色夹克，系有黑色领结。他双手握着一把长火枪。
高顶礼帽男子的身份已被广泛争论，从长相上看，此人的相貌酷似画家欧仁·德拉克洛瓦本人。但是，现代艺术史学家对这是德拉克洛瓦的自画像的建议不屑一顾。在19世纪下半叶，有人认为这个人的原型是戏剧导演埃蒂安·德拉博埃蒂·阿拉戈（Étienne Vincent Arago），也有人认为是画家的朋友、卢浮宫博物馆1848-1861年的馆长弗雷德里克·维洛特（Marie-Joseph Frédéric Villot），而这些观点无法达成共识。
△ 人物对比
1. 油画《引导民众的自由女神》高顶礼帽男子截图；
在自由女神右脚边，一个男子匍匐在她脚下，他头裹暗红色头巾，身穿蓝色布衫，抬头仰视女神。
△ 油画《引导民众的自由女神》细节
伏跪在自由女神前面的男子的衣着：红色腰带、蓝色布衫以及其中露出的一截白色内衫，恰好重现了三色旗的颜色排列，与自由女神手举的三色旗遥相呼应，给人以强烈的视觉冲击。